Lehraufträge & Workshops

Die unten genannten Lehrangebote durch externe Referent*innen werden noch durch Professionalisierungsseminare ergänzt, die ebenfalls von Lehrbeauftragten übernommen werden.

Kurs mit Gin Bahc

Dienstag 11:00–14:00 Uhr
Seminarraum / Verwaltungsgebäude
Beginn: 14. Oktober 2025

Der Kurs richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen und verbindet klassische Übungen des Aktzeichnens mit zeitgenössischen Fragestellungen. Ausgangspunkt ist die Zeichnung als Werkzeug für Beobachtung, Reflexion und Transformation. Der nackte Körper steht im Mittelpunkt – radikal in seiner Leibhaftigkeit und Entblößung als Gegenpol zur digitalen Abstraktion.

Der Körper wird dabei nicht nur als formales Studienobjekt verstanden, sondern als soziales, historisches und imaginiertes System. Die Studierenden erproben verschiedene zeichnerische Methoden, von Kompositionsübungen bis zu experimentellen Ansätzen, die in Performance oder andere Medien übergehen können.
Ziel ist es, die Aktzeichnung sowohl als technische Disziplin wie auch als künstlerisches Forschungsfeld zu begreifen, in dem Fragen nach Macht, Präsenz und Resonanz sichtbar und erfahrbar werden. Bitte bringen Sie Zeichenmaterial und ausreichend Papier mit.

Gin Bahc ist Konzeptkünstlerin mit Schwerpunkt auf Zeichnung, Performance und Installation. Ihre Praxis bewegt sich im Spannungsfeld von Spontaneität, Körperlichkeit und Resonanz. Sie erhielt u. a. Arbeitsstipendien der Stiftung Kunstfonds sowie Künstlerresidenzen im Künstlerhaus Schloss Balmoral und an der Cité Internationale des Arts in Paris. Lehrtätigkeiten führte sie an der Kunsthochschule Kassel, der Hochschule Pforzheim, der HfG Karlsruhe, der FHNW Basel durch, mit Fokus auf Zeichnung und interdisziplinäre Ansätze zwischen Kunst, Design und Architektur.

Workshop mit der Studierenden Amira Baioui

Donnerstag, 30. April 2026
10:00-12:30 Uhr
Bei Interesse weitere Termine

Das Angbeot richtet sich an alle Mitgieder der Akademie, Lehrende, Studierende und Mitarbeitende

Für den ersten Termin ist folgendes geplant: 

• Vorstellung (Wer ich bin. Wieso ich diesen Kurs machen möchte. Meine Erfahrungen in der Akademie)
• Hörhilfen im Alltag und Hörsimulation mit verschiedenen Hörhilfen zu hören.
• Was ist die Gebärdensprache?
• Gestik und Mimik. Emotionen in der Gebärdensprache.
• Fingeralphabet und eigene Namen gebärden.
• Erste Sätze um sich selbst vorzustellen (Name, Alter, was man studiert, was man Arbeitet)
• Erste Vokabeln um einfache Sätze zu gebärden (Wie geht’s dir? Was hast du gemacht? Was ist dein Lieblingsessen?)
• Offenes Gespräch über Inklusion (An der Akademie, an Schulen und in Alltagssituationen)

Falls das Interesse sehr groß ist würde ich dann für noch einen Termin diesen Kursinhalt planen: 

• Wiederholung: Fingeralphabet, sich vorstellen.
• Zahlen
• Farben
• Orte
• Hobbies
• Wochentage
• Gebärden für Notfallsituationen 

Amira Baioui hält diesen Workshop ehrenamlich.

Workshop mit Juliàn Hepner, Alexander Theis und Prof. Marcel van Eeden
Werkstatt Digitale Medien / Werkstatt für Fotografie

Der Workshop wird mit den Teilnehmenden des Wintersemesters fortgesetzt. Die Termine werden mit diesen vereinbart.

In der Akademie besteht die Möglichkeit, sich unter der Leitung von Julián Hepner, Alexander Theis und Prof. Marcel van Eeden intensiv mit dem Medium Fotobuch auseinanderzusetzen. Das Fotobuch ist weit mehr als eine bloße Sammlung von Bildern – es ist ein eigenständiges, bedeutendes Ausdrucksformat innerhalb der Fotografie. Als mobiler „Ausstellungsraum“ auf Papier eröffnet es vielfältige Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen, Perspektiven zu vermitteln und Ereignisse zu dokumentieren.

mit Prof. Marcel van Eeden, Alexander Theis und Juliàn Hepner

Donnerstag 10:00 - 12:00 Uhr, 14-tägig
Fotostudio in der Villa Schönleber
Beginn: 30. April 2026

Das Seminar ist für alle Studierenden offen, es gibt keine Begrenzung der Teilnehmenden

Im Rahmen des Seminars werden gemeinsam ausgewählte Fotobücher betrachtet und diskutiert. Neben etablierten Publikationen sind auch selbst gestaltete Bücher sowie persönliche Favoriten der Teilnehmenden ausdrücklich willkommen.

Ziel des Book Talks ist ein offener Austausch über fotografische Ansätze, gestalterische Konzepte und individuelle Sichtweisen. Durch die gemeinsame Betrachtung und Diskussion sollen neue Perspektiven entwickelt und der Blick für unterschiedliche Herangehensweisen in der Fotografie geschärft werden. Der Book Talk findet im laufenden Semester im Zwei-Wochen-Rhythmus statt.

mit Alexander Theis

Montag 10:00 - 12:00, 14-tägig
Fotostudio in der Villa Schönleber
Beginn: 20. April 2026

Die Studio Session bietet Raum für konzentriertes fotografisches Arbeiten im Studio. Im Seminar werden unterschiedliche Ansätze der Studiofotografie erprobt und vertieft – von Lichtsetzung und Bildkomposition bis hin zum gezielten Arbeiten mit Raum und Inszenierung in analoger wie digitaler Fotografie: von der Kleinbildkamera über das Großformat bis hin zur digitalen Mittelformatkamera.

Der Fokus liegt auf der praktischen Umsetzung: Eigene und gemeinsame Ideen können realisiert, technische Fähigkeiten erweitert und individuelle Bildsprachen weiterentwickelt werden. Begleitet wird die Studio Session durch gemeinsamen Austausch und Feedback, um die entstandenen Arbeiten zu reflektieren und neue Perspektiven zu eröffnen. 

Anmeldung bei Alexander Theis

mit Alexander Theis

an verschiedenen Orten nach Absprache
Beginn: 27. April 2026 im Fotostudio Schönleber Villa, alle Informationen nach Anmmeldung.

Der Field Trip bietet die Möglichkeit, Fotografie außerhalb des Studios im direkten Austausch mit der Umgebung zu erleben. Gemeinsam begeben wir uns an ausgewählte Orte um dort zu fotografieren, Motive zu erkunden und individuelle Herangehensweisen zu erproben.

Im Mittelpunkt stehen das praktische Arbeiten, das bewusste Wahrnehmen von Situationen sowie das Experimentieren mit Licht, Raum und Perspektive. Der Field Trip lädt dazu ein, neue Impulse zu sammeln, die eigene fotografische Praxis zu erweitern und sich im gemeinsamen Austausch über die entstandenen Arbeiten weiterzuentwickeln.

Maximal 5 Teilnehmende, Anmeldung bei Alexander Theis 

Künstlerbücher als kaleidoskopische Werkform, Instrument künstlerischer Forschung und Methode der praktischen Kunstvermittlung

Seminar bei Indra Schelble  

Einführungstreffen: 20. April 2026, 10:00 Uhr, Treffpunkt: Bibliothek 

Verpflichtendes Lehrangebot für IMG-Studierende, offen für interessierte Studierende der Freien Kunst.

Für das Einführungstreffen bitte  per Mail an space(ät)indra-s.net anmelden, im Betreff bitte »Künstlerbücher IMG« angeben.

Dieses Lehrangebot richtet sich insbesondere an Lehramtsstudierende der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und ist offen für alle interessierten Studierenden der Freien Kunst. Ein Ziel der Veranstaltung ist, anhand von Bildfolgen bzw. Bildserien die Strukturierung künstlerischer Arbeitsprozesse zu reflektieren sowie mittels künstlerischer Mikrostudien den eigenen Arbeitsansatz systematisch zu untersuchen. Die Verfahren sind sowohl in Bezug auf künstlerische Arbeitsprozesse als auch als didaktische Werkzeuge in der Kunstvermittlung anwendbar.

In der Einführungsveranstaltung wird das Methodenfeld „Künstlerbücher“ umrissen – dieser Termin sollte bei Interesse am Workshop unbedingt wahrgenommen werden.

Die Folgetermine begleiten die individuellen Projektideen in Form von Gruppen- und Einzelbesprechungen. Dabei werden die künstlerischen Mikrostudien erprobt und die Entwicklung der Arbeiten reflektiert. Die Besprechungstermine werden mit den Teilnehmer*innen nach der Einführungsveranstaltung vereinbart. Am Ende der Lehrveranstaltung findet eine Präsentation der entstandenen Künstlerbücher/Buchobjekte im Rahmen eines Prüfungsgesprächs gemeinsam mit Prof. Axel Heil statt.

Seminar mit Tom Sayer

Technische Begleitung: Anika Wilcox Hirt & Víctor Fancelli Capdevila

Vortragssaal
Termine: Mi, 20.5. 15 -17 Uhr (Installation),  Do. und Fr. 11./12. 6. und 25./26.6. jeweils von 11:00 - 17:00 Uhr

Dieser Blender-Kurs möchte ein grundlegendes Verständnis der Funktionen von Blender vermitteln und zeigten, wie man einige der interessantesten Funktionen nutzen kann. Vorkenntnisse in der Software sind nicht erforderlich. 

Der Kurs ist in 6 Themenbereiche organisiert 

1. GRUNDLAGEN Installation, Navigation, Modellierung, Rendering 
2. MATERIALIEN + TEXTUREN Materialien, Render-Engines, Texturen, Feedback 
3. ANIMATION Keyframes, prozedurale Animation, Feedback 
4. ARCHITEKTUR Nachbildung von Räumen der AdBK in 3D 
5. VIDEOBEARBEITUNG Videoschnitt, Sounddesign, Farbkorrektur, Feedback 
6. VFX Objekt-Tracking, Kamera-Tracking, Feedback 

In die erste Sitzung installieren wir Blender und ein paar Plug-ins zusammen, und Ressourcen und Links mit relevanten Informationen werden geteilt. 

Bitte mitbringen:

• Laptop (bitte kontaktiert uns falls kein Laptop vorhanden ist, wir können versuchen eine Lösung zu finden)
• Tastatur mit Ziffernblock (entweder am Laptop oder als externe Tastatur).  (Sofern vorhanden)
• Maus mit klickbarem Mausrad oder mittlerer Maustaste (jede moderne USB-Maus sollte funktionieren)  (Sofern vorhanden)

Wichtig:

• Am 20.05. um 20 Uhr wird im Blauen Salon in der HfG der Oscar-prämierten Film Flow (2024) gezeigt, der komplett mit Blender produziert wurde. 
• https://kinoimblauensalon.de/de/events/flow-2026-05-20

Die Teilnermer*innenzahl ist auf 15 begrenzt. Anmeldung bei Frau Günthner.

Jan Fusek & Dr. Robert Sollich

wissenschaftliche Begleitung: Prof. Dr. Christina Griebel &  Prof. Dr. Fabian Goppelsröder

Die beratende Begleitung findet online und nach Bedarf statt.

Das Seminar dient zur Entwicklung und Umsetzung eines Akademiepodcasts. Die Teilnehmer*innen lernen das Medium Podcast sowie die aktuelle, Podcastlandschaft‘ kennen und verstehen und entwickeln auf dieser Basis einen Akademiepodcast, der Instituts- du Personengeschichte der Kunstakademie Karlsruhe auf neue Weise vermittelt.

Seit dem Sommersemester 2024 läuft das Projekt eines „Akademiepodcasts“. Wurden zunächst noch grundsätzlich die Fragen diskutiert, welche Bausteine und formale Elemente ein Audio-Podcast nutzen kann, wie sich durch den Podcast einer Institution neben der Kommunikation nach außen auch Wirkung nach innen entfalten lässt und auf welche Weise sich der Podcast der Akademie Karlsruhe von anderen erfolgreichen Podcasts abheben und unterscheiden soll, so wird nun die schrittweise Umsetzung einzelner Folgen und Miniserien im Zentrum stehen. Begleitet wird das Unterfangen von den beiden erfahrenen Podcastern, Wissenschaftskommunikatoren und Radiojournalisten Jan Fusek und Robert Sollich, die im Juni nochmals nach Karlsruhe kommen.

Auf lange Sicht soll sich das Projekt als Institution der Akademie etablieren. Es ist zeitlich zunächst unbeschränkt und offen für alle, die bereit sind, sich zu engagieren. Interessierte bitte per Email bei Tutor Izak Hochuli melden. 

mit Jamison Edgar

4. Mai 12:00-16:00 Uhr, Schönleber Villa, R 305
5. Mai 10:00-12:00 Uhr, Schönleber Villa, R 305, danach Studio Visits
6. Mai 12:00-16:00 Uhr, Vortragssaal, Vordergebäude 
7. Mai 10:00-16:00 Uhr, Vortragssaal, Vordergebäude
8. Mai 10:00-16:00 Uhr, Vortragssaal, Vordergebäude

Ausstellung im Lichthof vom 21. - 27. Mai 2026
Aufbau: 20. Mai
Eröffnung: 21. Mai, 19 Uhr

Der Workshop findet in englischer Sprache statt

In this course, students will study the evolution of Archive Theory throughout the twenty-first century and assemble a methodological toolkit for working with—and against—a cultural archive of their choice. Through introduced case studies, lectures, and technical workshops, participants will shape personalized strategies for translating research into experimental forms that challenge the authority of historicizing institutions. These strategies aim to disrupt racist, sexist, xenophobic, and homophobic forms of erasure that routinely masquerade as objective modes of knowledge collection, organization, and reanimation. Encouraged to resist conventional archival workflows, artists will cultivate anti-archival impulses that entangle the personal with the political, revealing divergent ways to mediate the reservoirs of our collective past. The course will culminate in a group exhibition featuring the projects produced throughout the term.

Jamison Edgar is a queer southerner sowing roots in Southern California. A historical triangulator and avid student of the dance floor, Edgar sculpts cultural memory into exhibitions of radical exuberance. Their art, writing, and curatorial work centers the indispensable role that queer, trans, Black, and brown artists play in shaping post-human imaginaries.
In Los Angeles, Edgar collaborates with a range of institutions, galleries, and artist collectives. They currently serve as the Manager of Exhibitions, Residencies, and Special Projects at the MAK Center of Art and Architecture. From 2021 to 2024 they served as Director at Honor Fraser Gallery and founded Departure Lounge, a nomadic exhibition platform, in 2024. In 2025, they worked as curator-in-residence for the Tom of Finland Foundation and Metabolic Studio to develop anniversary programming for both Los Angeles Institutions.
Edgar studied history and art at Carnegie Mellon University and sculpture at the University of Georgia. Their writing has appeared in publications by the Miller Institute for Contemporary Art, Contemporary Performance, and the Estonian Pavilion at the 59th Venice Biennale. They are a 2023–2024 SUPERCOLLIDER Art+Sci Ambassador and serve on the executive board of the New Media Caucus. Edgar’s exhibitions and projects have been featured in Artforum, Frieze, Forbes, Hyperallergic, Art Papers, Art Review, Artillery Magazine, The Los Angeles Times, CARLA, and NPR.

Anmeldung über Ilona Günthner

mit Awonosuke Fujimbu

22. - 24. Juni 2026, im Dienstatelier von Prof. Jeremey Shaw
Performanceabend am 25. Juni

Awonosuke Fujimou ist eine Butohtänzerin und Indigofärberin wohnhaft in Kyoto, Japan. Im Juni und Juli kommt sie nach Paris und hlt in der Karlsruher Akademie  einen Butohworkshop. Butoh ist eine Tanz - und Performanceform, die nach Hiroshima als Gegenbewegung zu dem klassischen No-Theater in Japan von Kazuo Ono und Tatsumi Hijikata entwickelt wurde. Der Workshop würde mit einfachen Übungen anfangen, um dann im Laufe der 5 Tage eine Performance zusammen zu entwickeln, die dann am Ende des fünften Workshoptags gezeigt wird.
Awonosouke spricht gebrochen Englisch und Nao Kikuchi würde übersetzen.

Workshop mit Guillaume Cailleau und Duncan Evennou

13. - 15. April 2026
4. - 6. Mai 2026

Im Dienstatelier von Prof. Ulla von Brandenburg und in der Fotowerkstatt

Dieser Workshop lädt Studierende dazu ein, die Beziehungen zwischen analogem Kino, Schreiben und Performance anhand der geologischen Sammlung des Museum für Naturkunde Karlsruhe zu erforschen. Er ist als Raum des Experimentierens gedacht und versteht den 16mm-Film als ein sensibles Material, das verborgene Erzählungen in wissenschaftlichen Archiven und geologischen Objekten freilegen und aktivieren kann.

In einer ersten Phase vom 13. bis 15. April 2026 führt der Filmemacher Guillaume Cailleau die Teilnehmer:innen in die Techniken des 16mm-Films ein: den Umgang mit der Bolex-Kamera, Belichtung und Kadrierung, die Arbeit mit dem Filmmaterial sowie die Entwicklung im Labor. Hinzu kommen analoge Verfahren, mit denen sich durch Kontaktkopien Bildüberlagerungen erzeugen lassen. Parallel dazu setzen sich die Studierenden im Austausch mit der Archivarin oder dem Archivar mit der Sammlung des Museums auseinander und realisieren eigenständig Aufnahmen, die das Ausgangsmaterial für ihre Filme bilden.

In einer zweiten Phase vom 4. bis 6. Mai werden die entwickelten Bilder gemeinsam gesichtet, montiert und durch eine Schreibarbeit an Stimmen ergänzt, die performativ umgesetzt werden sollen. Der Workshop kann in eine öffentliche Präsentation im Juli 2026 im  Museum für Naturkunde Karlsruhe münden, in Form einer performativen Projektion der entstandenen Filme.

Anmeldung bei Frau Günthner